Tráfico Cultural

Playlist: Talento Local

21:30

Playlist: Novedades internacionales

14:16

Reseña: Satélite Menor - Tímidas formas de convivencia

22:22

Satélite Menor, una de las revelaciones del presente año, expone creatividad, poesía y más con 'Tímidas formas de convivencia' (2018).

'Tímidas formas de convivencia' (2018) posee 4 canciones. Sin embargo, se hace práctico y necesario multiplicar los temas, o lo que es lo mismo, oír - como mínimo - 4 veces el ep para cometer valoraciones distintas. La primera escucha es la típica global, esa que a veces nos lleva a ejecutar un juicio prematuro. La segunda va dirigida al ensamble de voces; atender los tonos, caer en su conjunción. La tercera tendrá en cuenta los teclados aparentemente escondidos. Y la cuarta se fijará en el resto de los elementos: guitarras, bajo, batería. Haciendo números, el ep tiene 15 minutos de duración lo que multiplicado por 4 sería una hora. Así es, sólo una hora basta para apreciar superficialmente esta producción y responderse el por qué de su atracción.

Sabiendo la piel, se explora el interior. El ambiente que guardan las formas y estructuras musicales nos llevan a pensar en el rock ibérico de los ochentas y noventas. Luego, el predominio de las letras de carácter poético es otra herencia de la península. Lo cierto es que ambos aspectos hacen de este ep una grata novedad, un material digno de desarmar. De este modo, las palabras expresan melancolía, soledad, temor y más estados relacionados a nuestras formas de convivencia. Algunas muestras: "Dame más de lo que pueda dar / yo también soy indefenso y puedo hacerlo formal" ('Días Nuevos'). "Los invitamos al desierto, de la duda y más allá, donde puedas herir menos" ('Promesas'). "Tu perfecto traje, la silueta dejó / Y bien, tu trazo amable, le faltó dirección / Al final, decir lo siento, me sobraron los defectos" ('Persona bajo la lluvia'). "Escapar, escapar de tu vida / Y después naufragar, cada instante sin ti" ('Maisaje'). Además, estas destacadas letras están interpretadas por Sofía Araya y Antonio Espinoza - y seguro más personas - , en ensamble, expresando claramente, entre graves y agudos, el mensaje de cada tema.

Otro sentido cobran las canciones cuando pensamos en sus detalles sonoros. Los rasgueos pop de guitarra, el bajo base, la batería en cuatro cuartos y de cambios repentinos son el molde general. Por otro lado, los teclados ejercen melodías desconcertantes que escapan de las estructuras. Siendo minucioso, es 'Promesas' la que mayores arreglos expone: el trémolo al final de cada frase, los slaps de bajo sorpresivos y teclados new wave. En su esencia también se contempla el rock electro-acústico ('Días nuevos), la atmósfera postpunk ('Persona bajo la lluvia') y aceleraciones rítmicas capaces de mover al cuerpo ('Maisaje').

Al final no serán 4 las veces que este ep se reproduzca. Para su mayor disfrute se requieren de más escuchas: 5, 8, 10 o más. Porque vale reconocer los pedazos que hacen de 'Tímidas formas de convivencia' un trabajo creativo importante: sus letras, su música y el modo en que todo ello se conjuga.

Satélite Menor está conformado por: Sofia Araya (voz), Vicente Garcia (guitarra eléctrica), Mirko Bailon (bajo), Antonio Espinoza (guitarra acústica y voz), Julio Guillén (piano), Jesu Ccopa (batería), Daniel Quiñones (programación y teclados). El ep fue mezclado y producido por Daniel Quiñones, remasterizado por Ultramarinos Mastering y publicado por Catenaria Discos.

Reseña: Daniel Quiñones - Vientre

18:59

El músico y productor expande sus intereses musicales, logrando una producción de importante ambición. De esta forma, 'Vientre' (2018) ofrece variedad y nuevos matices sonoros.

El presente año ha sido fructífero para Daniel. Comandando la nave en su estudio, ha estado detrás de tres producciones que están siendo destacadas por diversos medios. 'Viaje Eterno' de Lynejami, proyecto inicialmente confeccionado por la iquiteña Lynette Jamilette, adquirió nuevos rumbos con el apoyo de Quiñones, resultando un producto sólido que navega entre la psicodelia y el dream pop. Luego, la banda puneña FELYNO, con 'Graciano Ricci', conquistó los oídos indies de los limeños. Por su parte, Satélite Menor ofreció con 'Tímidas Formas de Convivencia' un pop-rock a doble voz de vientos peninsulares, novedoso para la escena. Esta especie de hoja de vida no sólo destaca la dedicación de Quiñones para con cada proyecto, sino también su desempeño dentro de cada género musical trabajado y su capacidad para transformarlo, darle nuevos matices.

Transformación, matices: son dos palabras claves para definir a 'Vientre' (2018), el último trabajo de Daniel, el músico, el que sin bajar de la nave se envuelve en los instrumentos y crea sus propios ruidos. Según el mismo autor de la obra, 'Vientre' fue pensado como un compilado de 8 canciones ejecutadas por 8 bandas distintas, pertenecientes a un mismo sello discográfico. Vale recalcar que estas bandas y el sello no serían más que una ficción ideada por el mismo Daniel, teoría que lo habría convertido en un artista mentiroso. Pero ¿acaso los artistas no guardan algo de mentira? De esta forma y, ya dentro de lo real, los 8 tracks que componen 'Vientre' tienen vida propia, por separado, como si hubieran sido concebidos por personas distintas o por una misma de 8 cabezas o más.

Pero comencemos a recorrer cada track. Una especie de filosofía está presente en 'Tiempo Interno' ("Si un día ya dura más de la cuenta, el tiempo no lo refleja"), teniendo en cuenta aún más su ritmo aletargado, somnoliento, entre el psicodélico dream pop de bajo predominante. Ya para acelerar y abordar la nave está 'Fly', interpretada por Dafne Castañeda, que añade un nuevo elemento. También los teclados y guitarras se multiplican, y la producción crece en su propio rumbo. Luego, de 'Vientre', se pueden rescatar: su introducción de soundtrack, sus chirriantes melodías, sus juegos de percusión sorpresivos y sus modernos adornos de cuerdas. 'Día Soñado', en su corta duración, nos deja interesantes matices electrónicos y acústicos.

La segunda mitad ofrece aún más. Una balada en un dos tres como 'Dejar' no podía estar mejor. Por su introducción, sus teclados clásicos, y la letra repetitiva que Daniel hace drama ("Si puedes tocar lo que no está"), alternando líneas con Jorge Luis Borges que pronuncia un fragmento de su poema "El Golem". Más adelante, las velocidades cambian y desemboca en un epílogo idóneo. El sonido de 'Nuevo Mundo' viaja sobre una base electrónica por nuestras tierras ya que ejerce colores andinos en sus teclados. Una desconocida voz, envolvente, se presenta en 'Primer Contacto', también unas guitarras y sinfonías metaleras. Por último, 'Sintonía', cierra una producción ambiciosa, luciendo distorsiones de rock propias del shoegaze, guitarras descolocadas, independientes, paralelas a la base electrónica.

Es evidente que Daniel ha quedado inmerso en los géneros de movimiento (shoegaze, dream pop, new wave, electrónica, principalmente) pero que también contempla otros (metal, psicodelia, ambient, clásica). Asimismo, el cine y la poesía aportan en su centro creativo y él, en su nave, se encarga de conjugar todo lo adquirido. Como lo creo yo: la música también es imagen.

Foto de portada: Portada de 'Vientre'.

Foto de cuerpo: Daniel en la nave.

Tatiana Valer: Fotografía en la calle

13:32

Tatiana forma parte del proyecto ganador del concurso organizado por el Ministerio de Cultura; “Festival de Fotografía Extramuros” que busca conectar con los barrios y los espacios públicos a través de la fotografía.

Ella, Tatiana, es una gestora cultural en Lima, quien empezó en el mundo de la fotografía por hobby; enfocándose en lo que más le apasionaba a su corta edad: la música.

Comenzó fotografiando bandas locales en bares y ferias independientes, donde pudo abrirse camino entre los fotógrafos ya conocidos y ganarse también la confianza de los músicos. Es por esta misma pasión que decide formar un colectivo de fotografía de rock, y tras el impacto de su trabajo en conjunto, se desligo de la fotografía de conciertos para dedicarse a la fotografía documental y organizar un colectivo Street Photography.

Con la experiencia en el rubro, asumió el cargo de organizadora en la quinta edición de la Feria Fotográfica en Espacio Fundación Telefónica, que contó con la colaboración de Oscar Medrano, Susana Pastor y Roberto Cáceres; personajes representantes de la vieja fotografía que junto a los colectivos Mal de Ojo y Nada Colectivo, mezclaron los dos lados de la fotografía. Sin olvidarnos de las diferentes Comunidades digitales como Igers Perú, Perú Street Photography y Street Photo Perú quienes también estuvieron presentes en el evento.

Tatiana ha sido ponente en conservatorios organizados por la UPC, el más reciente llamado “¿Qué miran los jóvenes?” dedicado a exponer nuevos talentos de la fotografía documental y fotografía de autor y ver que no existe lo bueno, lo malo, lo feo o lo bello, simplemente es la mirada personal del autor donde existe desde lo más clásico como Oscar Medrano que habla de temas fuertes y tan sentidos como lo es el terrorismo, hasta temas como el de las comunidades digitales o la comunidad LACRA quienes rompen las reglas.

Este año, el Ministerio de Cultura lanzó un concurso nacional que busca fomentar la actividad cultural en el país a través del otorgamiento del estímulo económico, en 3 diferentes sectores: el sector teatro, el sector audiovisual y el sector música. Tatiana junto a 4 fotógrafos y organizadores de colectivos fotográficos, formaron parte del proyecto “Festival de Fotografía e identidad en el barrio: Extramuros” que busca dirigirse a la gente que no tiene acceso a la cultura y que más adelante se convertiría en ganador del concurso nacional del MINCU.

Para saber más acerca del trabajo de Tatiana puedes seguirla en sus redes:

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También puedes ver esta pequeña entrevista que le hicimos.

Talento local: Antihéroe

9:10

Antihéroe se mueve con entusiasmo y frescura dentro de los rumbos del pop-rock, logrando entretener con 'La Última Vez (2018)', su última producción.

La movida pop-rock, tan popular en la década del 2000 se respira en 'La Última Vez' (2018), último disco de la banda nacional, Antihéroe. Esta es la primera impresión al oír una producción que motiva a retroceder en el tiempo. Pero es necesario prestar atención a otros detalles. Primero, los temas que se tratan en sus letras: positivismo juvenil, anclado a veces en cuestionamientos personales (literalmente, puesto que todas las letras fueron escritas por Mario Acuña, vocalista); teorías de una vida en transcurso; ideas para mejorar, despertar, olvidar, soñar, continuar; pastillas de absurdo, tan buscadas por las mentes juveniles (y adultas, ¿o no?), entre otras cuestiones. En síntesis, el modelo que más de una canción posee, es el siguiente: estrofas que argumentan un «hundimiento» que en su coro quiere encontrar la «solución».

Lo musical es otro punto: instrumentos que no se opacan; batería y bajo que marcan el ritmo; arpegios, rasgueos y solos de guitarra; junto a más elementos que respetan las estructuras comunes del género. Sin embargo, alguno que otro instrumento aparece para romper el molde (teclado, saxofón). Más detalles: un minúsculo reggae sorpresivo ('La Loma'). 'Más Frágil Que Ayer', en su dureza introductoria, se suaviza después. Mientras que, 'Despiértame', argumenta claro su mensaje en letra y música ("Ayúdame / Despiértame / Cobíjame»). 'Dos Palabras', rozando el folk-rock, se dispara en un osado solo de guitarra; de igual forma, 'Siento Que', apoyado además de un saxo que adorna al tema. 'Hoy' y 'Ya No Queda Más' son las que más honor le hacen al sonido pop rock. Luego, Clara Yolks apoya 'En Invierno', tema que obtiene un color distinto con su voz.

En definitiva, la conexión entre oyente y letras se pueden dar. El entretenimiento musicalizado también. Sin embargo, en el presente los límites no existen dentro de un nuevo mundo que permite, de muchas formas, ahondar en nuevos rumbos y áreas no comunes, desconocidas, que esperan ser descubiertas.

Antihéroe está conformado por: Mario Acuña (voz y guitarra), Martín Helguera (bajo), Eduardo Paz (batería), André Vásquez (guitarra) y Paolo de la Rosa (teclado y coros).

Redes: Facebook - Spotify - Youtube

'Espero Que'

Por el 2015 Antihéroe se trataba de un proyecto solista. Sólo en guitarra y voz se puede decir mucho, ser potente. Es lo que Mario Acuña demuestra con canciones en donde el protagonista madura, aprende, no duda, se fortalece (o se esfuerza), se resigna. Ejemplos claros: 'Uno' ("Ya no más miro hacia atrás"), 'Al Madrugar' ("Si me siento libre, yo sabré adónde ir"), 'Ella' ("Cuando sientas temor, ya no estaré"). Por otro lado, las guitarras endurecidas se anclan en los noventas, otorgándole matices interesantes. Invito al oyente a hacer el contraste.

Foto de portada: Mario Acuña

CATERVAS: LOS CIELOS VUELAN OTRA VEZ

12:02

Astronaut Project: La conspiración mágica de los sueños

11:30

Talento local: Sergio Díaz De Rojas

19:21

Sergio Díaz De Rojas ha reinventado su arte, haciéndolo multidisciplinario, conectando naturaleza y sonido. De esta forma, las composiciones del joven pianista generan nuevas sensaciones, imágenes y colores, que lo distinguen.

El tercer día de diciembre Sergio Díaz De Rojas publicó su segundo material discográfico. 'December 03' (2018) posee el 50% de piezas propias y la otra mitad son reinvenciones de las mismas por parte de músicos internacionales. Pero cómo definir un sonido que cada ser debe de encontrar. Volar acaso en supuestos o recordar para agudizar ese golpe delicado de teclas. El piano, solitario compañero de Sergio, nos remueve y traslada a distintos lugares y sensaciones. Cómo definir todo lo que genera. El material propio (The Day I Lost Her, Love, Dreams y For Bele) plasma musicalmente lo que se escribe en sus títulos. Pistas que conectan con nuestro interior, porque cada tecla algo nos quiere decir. Las versiones por parte de los músicos: Ceeys (Alemania), Matt Emery (Reino Unido), Elskavon (Estados Unidos) y Jakov Lindhagen (Suecia), adquieren nuevos caminos, se reinterpretan los temas, causando nuevas sensaciones.

El año pasado, en colaboración con Seraphina Theresa, se editó el EP 'The Morning Is A River', siendo bien recibido por medios internacionales. Se trata de 4 temas de corte experimental y melancólico, donde también se produce una conexión con la naturaleza. Una muestra: Flores de Papel.

Ahora retrocedamos al 2015, aquel año Sergio publicó 'Unsaid Words', proyecto multidisciplinario en el que se introducía poesía y artes gráficas. Así, los tres poemas - de Falon Blanchard, e identificados en la lista de canciones entre corchetes -, las ilustraciones - realizadas por Flora Cecilia Elsa Liedgren - y los videos (necesariamente hay que revisar el canal de YouTube), conformaron un paquete artístico interesante junto con las composiciones del pianista. Lo particular de estas piezas - de las cuales algunas reciben la colaboración de Jose Quezada Márquez en el violonchelo - son los sonidos de fondo: agua que corre, aves en vuelo, ciudades y sus acontecimientos, pasos y ejecución de movimientos corporales; lo que nos permite introducirnos en una atmósfera e historia; sólo es cuestión de entregarse al sonido e imaginar.

Por consiguiente, estamos ante un creador de imágenes en sonido. Sonidos que colaboran con la calma cerebral, al encuentro consigo mismo; porque entre el campo y el caos de la ciudad, naturaleza viva al fin, podemos hallarnos y utilizar a la música, al arte, como motor.

Redes: Facebook - Spotify - Bandcamp - Youtube.

Foto de portada: Sergio Díaz De Rojas Facebook oficial.

Reseña: Oxímoron - Alec Marambio

19:43

El debut solista de Alec Marambio, popular guitarrista en la escena local, llegó en el momento correcto. Después de tantos proyectos de los que formó parte (siendo Zen el más próximo a la memoria), más los años transcurridos en donde se acumula música y experiencias personales, Oxímoron comprime los espacios recorridos por el músico.

La música, como ejercicio de catarsis, se desenvuelve y muestra naturalmente, sin ostentar en virtuosismos, ni forzar a las estructuras para adecuarlas al oído consumidor. Alec: sus guitarras paralelas, en serie, en escalera; letras que lo cuentan todo, cierran ideas; experimentaciones de paso, necesarias; esqueletos sonoros con finales impredecibles. Su voz merece una descripción a parte: comunicadora, viva; capaz de interpretar según el sentido del tema e introducirnos en la canción, contarnos las cosas, de forma ascendente y descendente.

Ahora los detalles. Los primeros segundos de 'No Puedo Escapar' son una fuga de guitarras en distorsión. Más adelante, las dudas y aseveraciones apremian («Dime si puedes escapar / Creo que yo no podré escapar») en la estrofa que desemboca en roturas de platillos y cuerdas. La acústica, el aire a bossa nova, el color de los noventas y el manejo de detalles sonoros son lo que hacen destacar a 'Mañana'. 'Tus Manos' guarda un interesante paquete de guitarras, desde riffs distorsionados con pedales y los envolventes acústicos, hasta arreglos que duran apenas segundos (atención al intervalo entre el min 1:17 y el 1:43).

Trasladado a los noventas por 'Esperándote', aguardo a Marambio que crece en su propia voz. Así se extiende el tema: por matices vocales (pre-coro y coro fulminantes), un bajo que da cuerpo y guitarras agresivas. Para cerrar Oxímoron, el poder baladista y tierno de 'Cicatrices', con un Alec susurrador, deseoso, confundido; oculto, para luego darle un final digno a la canción, a la producción, con su guitarra ahuyadora.

Pero ¿Qué significa Oxímoron? Es una figura lógica que admite dos conceptos opuestos en una sola expresión (algunos ejemplos: «instante eterno», «triste alegría»). Por supuesto, en la producción también se dan algunos conceptos opuestos -metafóricamente hablando-, haciendo un versus entre letra y música; también, las letras aducen a la melancolía-calma, tristeza-alegría, duda-certeza y más contraposiciones. Por ende, el nombre del disco es redondo. Cae a pelo.

Nota final: como anécdota, sin animo de ejercer la carnicería comparativa, Oxímoron me hizo volver a 'Here Come The Warm Jets' (1973) de Brian Eno y a 'Ok Computer' (1997) de Radiohead. Completo disfrute.

Foto de portada: Portada de Oxímoron
Foto en cuerpo de texto: Francisco Medina

Talento Local: Luminiscencia

18:44

Talento local: Verano del 83

18:22

Novedades musicales: Surco Viejo, Andrés Calamaro y Bill Ryder-Jones

9:51

Surco Viejo - Radiación Transparente

Gracias al sello discográfico nacional A Tutiplén Récords llega 'Radiación Transparente' el debut del joven músico peruano Kevin Muguerza, quien antes ideara Almirante Ackbar y estaría involucrado con Submarino. De inmediato me centré en 'Como un granito de mostaza', tema de un minuto con 38 segundos de duración pero de sinceridad eterna, blues para sobrevivir desesperanzado ("Nacer otrora vez más / Quisiera que me escuches / Si tuvieras una fe como un granito de mostaza"). Luego, 'Castellana', single de promoción del disco, en su alma country folk, ralentizado en sus frases cumbres ("A veces te extraño y no sé a quién llamar"). El rock pesado por supuesto que también se respira ('Cosmología', 'Policia del Concenso', 'Dios Es Infinito Igual Que Tu Voluntad') y ni hablar de los pedazos de jazz. Ocho temas en 17 minutos, pero por dentro tiene mucho más.

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Andrés Calamaro - Cargar La Suerte

Está demostrado que Andrés Calamaro es ese artista que buscamos para fabricar la playlist más melancólica de la historia. Son básicas sus enormes letras de sus enormes discos como: Honestidad Brutal, El Palacio de las Flores, La Lengua Popular, etcétera. Su sello es la sinceridad sobre el rock que a veces toma la forma de balada, tango, cumbia, jazz, y otros géneros explorados por el argentino. Este su decimoquinto disco no es la excepción de aquel sello. Desde el arranque de 'Verdades Afiladas' Andrelo retoma la desgracia de la despedida y argumenta su consecuencia: dolor y aprendizaje. Más adelante: amistad ('Diego Armando Canciones'), opiniones ('Las Rimas'), reflexiones ('Mi Ranchera') y el infaltable rock and roll ('Falso LV'). Recetas para todos y para toda ocasión. Es momento de actualizar la playlist.

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Bill Ryder-Jones - Yawn

Piense que cada minuto es horrendo y que desespera tanto que quiere romper todo, a patadas, a puñetes, como sea. Piense que descarga la ira luego del pronunciado dolor. Ahora piense hacer una canción que transmita todo ello. En letras, en los instrumentos se respira la calma, el relajo, la tristeza, la ira. Así, cada palabra pronunciada por William Edward Ryder-Jones, asociado a la banda inglesa The Coral durante sus cinco primeros discos, es un sentir. Aún sin saber el significado de sus letras se intuye la fuerza de estas. En paralelo, las guitarras, la percusión blues-folk y los fondos de cuerdas son el complemento perfecto para este disco que desde su título, 'Yawn' (bostezo), ya se respira personal. ¿Algún plan para el fin de semana?

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Novedades musicales: Thom Yorke, Julia Holter y Unknown Mortal Orchestra

14:31

Thom Yorke - Suspiria

Recuerdo la noche del 17 de abril. Thom Yorke era la voz en ese entonces de la popular banda Radiohead. En un estadio abarrotado, Thom lució sus mejores tonos e inquebrantable, apasionado, superó expectativas. Se llevó aplausos y me dio recuerdos.

Pero en esta oportunidad Thom está solo, trayendo consigo su tercera producción. Aunque, en este caso se puede referir a Suspiria como un debut, ya que es la primera banda sonora de su cosecha. El soundtrack original de Suspiria, lanzado en 1977, mueve a la banda italiana Goblin por el rock progresivo, el free jazz y el suspenso propio de la película. Actualmente, para el remake, Thom se adentra a los sonidos experimentales, tecnológicos; amparado en sintetizadores, teclados, vientos y beats misteriosos. Por supuesto, la voz de Yorke en los temas más largos (como Has Ended y Suspirium) deleita los oídos. Siendo este un atractivo pero no el principal del soundtrack, por lo que también se destacan sus detalles. A modo de tejer puentes, se percibe un acercamiento a los discos más experimentales de Radiohead: Kid A, The King of Limbs, principalmente. Sin duda Thom me brindará más recuerdos.

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Julia Holter - Aviary

La voz cálida y dulce de la norteamericana consolidó su éxito en el 2015 con Have You In My Wilderness, cuarto álbum de la artista. Ello le sirvió para recorrer parte del mundo, incluyendo tierras peruanas. La buenas críticas y calificaciones conseguidas fueron consecuencia del estilo íntimo, reflexivo y por momentos agitado de Julia. Se sugiere oír Sea Calls Me Home.

Ahora, la heredera de ilustres féminas como Cat Power y Björn, se empapa de sinfonías clásicas, free jazz y mucha más sensibilidad. Como en el tema que abre el disco, Turn the Light On, y sus liberadores sonidos, paralelos a la creciente voz de Holter. Contrabajos, violines, percusión, pianos, calma y tormenta: I Shall Love 2, Words I Heard. Experimentación: Chaitius, Everyday is an Emergency. Etcétera. Evidentemente se trata de una producción ambiciosa.

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Unknown Mortal Orchestra - IC-01 Hanoi

Han pasado 7 meses desde que los neozelandeses, liderados por Ruban Nielson, estrenaran su último disco, Sex & Food. Con ritmos que mueven al cuerpo (Everyone Acts Crazy Nowadays), heavy metal camuflado, (American Guilt) soul (Ministry of Alienation) y más sorpresas.

En el monzón de Hanoi, capital de Vietnam, la banda grabó una serie de sesiones. Por lo pronto, Hanoi 6, pieza instrumental experimental, moderno jazz de carácter electrónico atrapa con repentinos vientos, guitarras de aire espacial y golpes aleatorios en una batería delicada. 7 temas en media hora de improvisación neo-jazz. Con un Ruban dispuesto a pisar sus efectos o a ejercer silencio. Vientos de carácter milenario, influenciados tal vez por la ubicación de estos (Hanoi 3). Y visitas al modernizado soul psicodélico (Hanoi 5). Pura prueba sin error. Puro camino desconocido sin desorientación.

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Novedades musicales: Greta Van Fleet, Cloud Nothings, Richard Ashcroft y Peter Bjorn and John

20:18

Greta Van Fleet - Anthem of the Peaceful Army

Greta Van Fleet fue a lo seguro en su debut - From The Fires, 2017 - despertando nostalgia entre los miles de seguidores de Led Zeppelin. Pues la sombra de Plant, Page, Bonham y Paul Jones está en Josh, Jake, Danny y Sam que, con canciones como Highway Tune, Safari Song y otras 6 que completan el EP, lucieron todo lo ya creado por las leyendas británicas: mística vocal, riffs inolvidables, baterías exactas, cambios de ritmo retumbantes y más. Se pensaba que aquella sombra se alejaría poco a poco de los jovencitos americanos, tras haber conseguido un lugar en la escena musical internacional, pero no. Al 2018 Greta Van Fleet replica nuevamente los mismos recursos creados y usados por sus padres. Quizás se les atribuya un poco de originalidad a la animada Anthem. Sin embargo, el suelo es aún firme.

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Cloud Nothings - Last Building Burning

El tercer álbum de los de Ohio fue bien calificado por una de las revistas más importantes de música, Pitchfork. Según el review, Here and Nowhere Else (2014), fue calificado con un notable 8.7. Melodías agridulces, ganchos, y más características le sirvieron para merecer dicha calificación. Es que los arranques punk de la banda y los golpes vocales con un mínimo de gutural de Dylan Baldi, son los principales elementos del disco, aunque este se mueva hacia un lado que, energético y ácido, no deja de ser repetitivo. La misma fórmula en la mayoría de las canciones.

Los ritmos, algo ralentizados, se encuentran con la calma, soportando guitarras aún feroces (So Right So Clean), próximo a ese punk que hizo vibrar a las masas juveniles en el primer quinquenio del 2000. Destellos americanos de riffs que no paran (Leave Him Now) o que se dan de cara repentinamente.

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Richard Ashcroft - Natural Rebel

La cabeza de The Verve alza una guitarra acústica en señal de triunfo en la cubierta de su último disco en solitario. Maduro, con todas las armas para hacer canciones pegajosas que, al mismo tiempo, lo dejen satisfecho, está el inglés de 47 años. Conociendo cada rincón de la estructura pop, el adorno rockero y el manejo de las tonalidades perfeccionado, Richard pega con riffs difíciles de olvidar como en Born To Be Strangers. Las infaltables melodías de violines suspenden a Surprised by the Joy en el terreno del rock de los setentas. Por supuesto, también Ashcroft domina la zona indie rock y la prueba es That's When I Feel It. Ahora se entiende la foto de portada.

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Peter Bjorn and John - Darker Days

Si uno introduce "Peter Bjorn and John" en el buscador, se autocompletará "Young Folks", canción que catapultó a los suecos. Quizás su origen geográfico tenga algo que ver con su éxito (tengo la sospecha intermitente de que los suecos tienen madera para el pop, sino miren a ABBA o a Max Martin) . Es que ¿quién no ha imitado el silbido de su introducción? Ejecutar el primer segundo de aquel silbido es recordar toda la canción (sospecho también que los fabricantes de éxitos conocen más de nuestros cerebros que nosotros mismos). Es justo dedicarle un párrafo a Young Folks.
Fueron épocas de folk y psicodelia, ahora lo sintetizadores, la electrónica y el pop renuevan el sonido de la banda en este su octavo disco.

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Lanzamientos discográficos: 12 de octubre

17:49

Como es costumbre en la escena musical, los viernes son los días en los que nuevo material discográfico se revela.

Connan Mockasin - Jassbuster

Año 2013: Connan Mockasin estrenó Caramel, su segundo álbum. La seductora mirada del músico en la portada es sólo un indicador de lo que se oye dentro: ecos, onomatopeyas traviesas, guitarras en ruido espacial. Navegando por el soul y, el nuevo surf rock impuesto por Mac Demarco, el compositor se deja llevar por sus instintos en canciones como I'm The Man That Will Find You y las cinco partes instrumentales de It's Your Body.

Pero para el presente disco Connan aclara su voz, respetando su naturaleza. No hay ecos, no hay efectos ni transformaciones. En sus agudos se nota el esfuerzo, el sufrimiento, lo que imprime autenticidad a los temas. La serie de guitarras es buena compañía, desde los rasgueos rítmicos hasta los solos que juegan junto a la delicada percusión. Así, desde su apertura (Charlotte's Thong), sus medios (Last Night, Con Conn Was Impatient), hasta su cierre (Sexy Man, Les Be Honest), nos ponemos ante un disco transparente. Es que la música tiene que contar, transmitir.

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Kurt Vile - Bottle It In

Kurt y sus vientos texanos: una suerte de rapeo cercano al folk. Kurt y sus guitarras: olas de adornos que llegan a dudar segundos. Kurt y su estructura de madera: arpegios que logran pureza. El cantautor folk escondido dentro suyo se encuentra con la pista electrónica (Hysteria). De repente Kurt calla y vienen los solos, se sabe lo que se viene pero aún así sorprende, y de repente todo se apaga en Bottle It In, el tema más largo del disco. Kurt en la playa (Bassackwards), Kurt y sus motines mentales (Mutinies), Kurt y sus métodos ante la ansiedad que causan los adelantos tecnológicos (Yeah Bones), Kurt y sus dolores de espalda (Loading Zones): a través de escenarios y hechos cotidianos el músico expone ideas. Es que el folk es así, basado en hechos reales.

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St. Vincent - MassEducation

El talento de St. Vincent se multiplica por dos. En esta nueva versión se dejan de lado los ritmos pop, el electro wave y el tímido postpunk, originales en MASSEDUCTION, publicado en el 2017. Las teclas negras y blancas ejecutadas por Thomas Barlett de Doveman y la espectacular voz de Annie Clark son protagonistas. Con el aumento de una letra, MassEducation es la contraparte de su casi homónima. Grabada durante las sesiones de MASSEDUCTION con tomas a modo de ensayo, destacan la tensión de Sugarboys y Fear The Future; la calma de Smoking Section y la poderosa Masseduction.

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Babasónicos - Discutible

La canción que abre el disco - La Pregunta - plantea cuestiones importantes: ¿Quién se va a ensuciar si al final nunca le va a pertenecer? ¿Quién está dispuesto a luchar por amor? ¿Quién va a reclamar? Por supuesto, todos hemos estado ante esas incertidumbre pero ¿las habremos resuelto?. Luego, el romanticismo sin caretas, la verdad oculta (Ingrediente); la negación de los valores humanos o el reconocimiento de sus armas (Bestia Pequeña). Entre el rock adornado con pequeñas melodías, la clásica nueva ola, la dureza de las cuerdas gruesas y los poderosos pedazos de electro y funk, están las canciones de esta creativa producción. Letras analíticas, filosofías ocultas, crítica, autocrítica, entre otros, son los típicos enganches que genera la banda argentina. Por ello sus años de trayectoria.

Dato a parte: El 8 de noviembre Babasónicos tocará en Lima como parte del #VMF junto a artistas nacionales e internacionales (Ver evento aquí).

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Jaakko Eino Kalevi - Out Of Touch

Su destacada antecesora producción homónima del año 2015, lanzaría al compositor finlandés hacia la industria musical, dedicado antes de ello a explorar principalmente en la electrónica desde su debut en el 2010 (Modern Life). Expuesto a las comparaciones con artistas de talla grande como David Bowie y Lou Reed, los 10 temas de Out Of Touch no hacen más que sustentar esos años de aventura sonora, entrando a géneros complejos como el soul y el jazz, y contrastándolos con géneros más contemporáneos como el indie, claros ejemplos son Outside y Night Chef. También el aroma de los años ochenta se percibe en People In The Centre of the City, Emotions In Motion.

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Django Django - Winter's Beach

El trampolín de Django Django en su debut en el año 2012 fue Default, canción de beat contagioso dentro de un disco de temas energéticos, envueltos entre acordes western y fuerza electrónica. Tres años más tarde, Born Under Saturn (2015), también catapultó a la banda aunque no tanto como su debut. Luego, a comienzos del presente año, en enero, Marble Skies evidencia los nuevos intereses de la banda británica, cada vez más cercana al pop de sintetizador y recibiendo claramente ideas del Krautrock alemán. Siguiendo esta línea, el presente EP se percibe como la cola de Marble Skies, pero más pop, más melodioso, más techno, con seis canciones ideales para la pista de baile. ¿Y si volvemos a escuchar Default?

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Foto de portada: Connan Mockasin (Fuente: Indie Hoy)

Playlist: Talento Local

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Tatiana Valer: Fotografía en la calle

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Astronaut Project: La conspiración mágica de los sueños

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Talento local: Sergio Díaz De Rojas

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Novedades musicales: Surco Viejo, Andrés Calamaro y Bill Ryder-Jones

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Novedades musicales: Greta Van Fleet, Cloud Nothings, Richard Ashcroft y Peter Bjorn and John

Lanzamientos discográficos: 12 de octubre

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